Reseña de 'Regreso al futuro: El musical': mejor mira la película

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¿Deliciosa y deliciosa? No, es DeLorean.

“Regreso al futuro: el musical”, que se estrenó el jueves por la noche en Broadway, no tiene mucho que ofrecer en cuanto a canciones melodiosas, bailes espectaculares o narraciones apasionantes. Pero sí que cuenta con un vehículo estrella.

Dos horas y media, con un intermedio. En el Teatro Winter Garden, 1634 Broadway.

Su propia Máquina del Tiempo de Wells Fargo. Un condensador de flujo Chitty Chitty. Un rayo engrasado (golpeado por) .

En el escenario, el famoso DeLorean conduce, gira, vuela y se pone patas arriba con los actores en su interior. El hotrod es el mayor efecto especial que ha visto el Winter Garden Theatre desde que “Rocky the Musical” dejó caer un ring de boxeo en medio de la orquesta hace casi 10 años.

Pero Huey Lewis no cantó “Power of Car”, cantó “Power of Love”. Y el corazón está completamente ausente en la brillante y útil puesta en escena del director John Rando de la querida película de ciencia ficción de 1985.

La emoción, la angustia adolescente y la lucha por hacer cosas son lo que distingue a la película original del director Robert Zemeckis de otras entradas en el género de viajes en el tiempo. “Regreso al futuro” no era HG Wells ni “Star Trek IV: The Voyage Home”. Y tampoco se recuerda como un espectáculo llamativo. La película era una divertida aventura de los 80 sobre un guitarrista que termina en 1955 en Main Street, Estados Unidos.

"Future" no tuvo como protagonista a alguien serio como Charlton Heston en "El planeta de los simios", sino que eligió al sabelotodo Michael J. Fox, quien entonces era mejor conocido como el hilarante Alex P. Keaton en "Family Ties".

En Broadway, sin embargo, tenemos un artilugio inflado que nadie pidió y que, si bien se disfruta en algunas partes y con una estrella abrazable en Casey Likes como Marty, nunca justifica su desconcertante existencia como musical escénico. “Recrea la película, claro”, piensa el público sentado. "Pero por favor deja de cantar".

Además de sus desafortunadas canciones y algunos ajustes de 2023 (Doc Brown (Roger Bart) ahora sufre envenenamiento por plutonio al principio en lugar de ser asesinado a tiros por terroristas libios), el programa sigue la misma trama que la película hasta un momento más final cuidadosamente envuelto.

Marty McFly (Likes) sigue siendo un rebelde que odia la escuela secundaria cuyo padre geek, George (Hugh Coles), se ha convertido en una triste decepción que es constantemente atormentado por su jefe matón Biff (Nathaniel Hackman). Entonces Marty busca refugio en la casa de Doc, el científico loco local de Hill Valley, California.

Durante una demostración nocturna en el estacionamiento de su nueva máquina del tiempo DeLorean, Doc es fatalmente envenenado. Entonces, el niño debe retroceder en el tiempo para salvar la vida de su amigo. Pero, ¡vaya!, el auto se queda sin energía en su destino y él queda atrapado para siempre en 1955. Así que le corresponde al Past Doc ayudar a Marty a regresar... ¡al futuro!

El hiperactivo Bart le hace a Doc exactamente lo que le hizo a Fredrick en “El joven Frankenstein”: habla ultrarrápido, hace muecas y grita. Su Brown es un payaso al que es imposible que le importe un ápice, y mucho menos 1,2 gigavatios. Su única gran canción llamada “21st Century”, una secuencia de sueños alucinantes al comienzo del segundo acto, es la desviación más significativa del programa con respecto a la película. Pero se ve obstaculizado por una espeluznante vibra de culto al KoolAid de los noventa.

Donde el programa encuentra su camino son las escenas que presentan las versiones más jóvenes de la madre de Marty, Lorraine (Liana Hunt) y el padre. Al entrar en contacto con ellos (ella se enamora de su propio hijo), él arruina la línea de tiempo del mundo y potencialmente su propia existencia. Por lo tanto, Marty debe asegurarse de que los 'rents se conozcan y se enamoren en el Enchantment Under The Sea Dance.

Esas travesuras hormonales al menos permiten una comedia amplia y divertida en el escenario, en su mayoría con el excelente Coles como el geek George. Coles, al principio, hace una aterradora imitación de Crispin Glover, y luego encuentra ingenio en la mímica al exagerar sus movimientos de una manera muy teatral. Su dúo para aprender a ser genial con Likes, llamado “Put Your Mind To It”, es una de las únicas canciones que recordarás en toda la noche.

Por lo demás, la partitura, de Glen Ballard (famoso por “Jagged Little Pill”), es horrible siempre que no esté inspirada en el conmovedor tema musical de la película de Alan Silvestri. Notarás su inferioridad cuando excelentes canciones de la película, como “Johnny B. Goode” y “Power of Love”, se interpreten en medio de toda la mediocridad moderna.

Y el público está especialmente agradecido por las famosas frases ingeniosas (“¡Gran escocés!”, “¿Ronald Reagan? ¡¿El actor ?!”) cuando el nuevo libro del guionista original Bob Gale le hace a Doc un chiste vergonzoso sobre COVID.

Marty marca el segundo papel icónico de Likes en una película y en el escenario en una adaptación musical que falta, después de "Almost Famous" de la temporada pasada. Sin duda, es un gran talento y aporta la misma energía increíble que es tan fácil de alentar para el público. Qué desafortunado que esta música olvidable le haya hecho un flaco favor. Es mucho mejor cantante de lo que el musical le permite ser.

Algunos insistirán en que el programa está destinado únicamente a los súper fanáticos de “Regreso al futuro”. Bueno, hablando como uno de esos súper fanáticos que ha visto la trilogía cinematográfica innumerables veces hasta el punto de recitar algo parecido a “Pledge of Allegiance”, el musical me dejó frío y ajeno.

Me dio ganas de volver… ¡a la película!